樂(lè)在“畫”中 ——訪蒼城畫會(huì)畫家張婉女士
專欄：文化藝術(shù)
發(fā)布日期：2017-09-11
閱讀量：2185
作者：
收藏：
張婉女士，原籍廣東南海，粵海大學(xué)會(huì)計(jì)?？飘厴I(yè)。西畫師從徐東白、馬家寶、陳學(xué)書，國(guó)畫師從司徒奇、黃君璧，并曾進(jìn)修粉彩畫于北美洲。多次于港、粵、臺(tái)及溫哥華等地區(qū)和國(guó)家舉辦個(gè)人畫展，亦參與國(guó)內(nèi)外聯(lián)合畫展展出數(shù)十余次。作品獲新加坡美術(shù)博物館及私人收藏。
張婉女士的人生樂(lè)在“畫”中。她從小就接觸并喜歡上畫畫，幾十年來(lái)徜徉在藝術(shù)的道路上，從未停止過(guò)追求的腳步。她系出名門，早歲拜多位名師習(xí)中西畫法，畫工精湛，風(fēng)格獨(dú)特。尤善畫水仙，清新脫俗，一如其人。她早已將繪畫視為生命的重要組成部分，無(wú)關(guān)名利，只因純粹的熱愛。
系出名門，匯貫中西
張婉女士從小就對(duì)繪畫藝術(shù)非常感興趣，繼而順理成章地走上了藝術(shù)道路。而縱觀其藝術(shù)生涯，不得不說(shuō)，她是極其幸運(yùn)的——得中、西畫派眾名家親自授藝。
她很幸運(yùn)，有一個(gè)非常好的啟蒙老師。她從小就接觸繪畫，可以說(shuō)很大程度上是受姨丈徐東白先生的影響。徐先生是廣東畫院專業(yè)畫家，擅長(zhǎng)油畫，桃李滿園。他見這個(gè)小女孩喜歡畫畫，就讓她跟著自已學(xué)，從素描開始學(xué)起，親自指點(diǎn)，打下了扎實(shí)的基本功。
張婉女士是從西洋畫技藝開始學(xué)起的，后來(lái)她又跟隨香港早期寫實(shí)派畫家馬家寶先生學(xué)習(xí)油畫。1965年陳學(xué)書夫婦從意大利回國(guó)任教，70年代定居香港，她遂抓住機(jī)會(huì)拜其為師，精進(jìn)畫藝，強(qiáng)化自己在西洋畫方面的造詣。
在國(guó)畫方面，她有幸跟隨現(xiàn)當(dāng)代著名國(guó)畫藝術(shù)家黃君璧先生學(xué)習(xí)山水畫。黃君璧先生被譽(yù)為“畫壇宗師”，致力于山水畫，其筆下的云水瀑布，享譽(yù)整個(gè)畫壇。得老師悉心授學(xué)，她在國(guó)畫方面進(jìn)步迅速。
而要說(shuō)對(duì)張婉女士影響最深的老師，莫過(guò)于“春睡三友”、嶺南畫派代表人物之一的司徒奇先生。眾所周知，司徒奇先生善畫國(guó)畫，尤精花卉，他所畫紅棉，厚瓣虬枝，淋漓蒼秀，不激不厲，表現(xiàn)出英雄氣概，故而飲譽(yù)藝壇數(shù)十載，又有“紅棉王”之稱。而張婉女士，喜歡畫水仙，她筆下的水仙清新脫俗，一如她本心，頗具恩師風(fēng)骨。
正所謂“德藝雙馨”，司徒奇老師令張婉女士最難忘的莫過(guò)于其“德”——不追名、不逐利，一心追求畫畫的純粹藝術(shù)家之品格?！拔腋S司徒奇老師學(xué)畫幾十年，他也是教我最久的老師，他不慕名利，傳承藝術(shù)，對(duì)待弟子猶如自己孩子，尤為用心?！彼恢备S司徒奇老師學(xué)習(xí)，直至他移居加拿大。師徒情深，她后來(lái)亦移居加拿大，仍不忘拜訪恩師。
集結(jié)中、西畫派之名家，如此高規(guī)格的老師陣容，絕對(duì)是空前絕后的。受名師親傳，張婉女士也得此博采眾名家之所長(zhǎng)，貫通中西，例如其山水畫風(fēng)參用西法，別具風(fēng)格。
吾筆畫吾心，樂(lè)在“畫”中
能一輩子做自己喜歡的事，無(wú)疑是幸福的。繪畫，就是張婉女士人生中的一大樂(lè)事，早已融為其生命的一部分。
自接觸并愛上繪畫藝術(shù)起，她就從未放棄過(guò)對(duì)藝術(shù)的追求。她大學(xué)修讀的是會(huì)計(jì)專業(yè)，步入社會(huì)后也一直從事相關(guān)工作，及至后來(lái)組建家庭，都沒(méi)有中斷過(guò)畫畫。“畫畫是我最大的愛好。”話雖簡(jiǎn)單，從言語(yǔ)中可以體會(huì)到她對(duì)畫畫的深情。后來(lái)移民加拿大，她又專修了粉彩畫，進(jìn)一步提升自己。毫不夸張地說(shuō)，素描、油畫、工筆、水墨、粉彩這些畫法她都有涉獵，皆有所領(lǐng)悟。
繪畫于張婉女士來(lái)說(shuō)，是一件極其“簡(jiǎn)單”的事情，這里的簡(jiǎn)單不是說(shuō)所花功夫，而是指出發(fā)點(diǎn)。以吾筆畫吾心，樂(lè)在“畫”中，無(wú)關(guān)名利，僅此而已，這就是她的想法。她有著豁達(dá)的心境：“有得吃，有得住，還能夠一直畫畫，就是一個(gè)幸福的人。我從沒(méi)想過(guò)要成為一個(gè)大畫家，只是竭盡全力去畫而不放棄，自得其樂(lè)，想畫什麼就畫什麼，在畫畫中自我陶醉?！?/span>
藝術(shù)作品是有生命的，它們就是藝術(shù)家的語(yǔ)言，傳遞出藝術(shù)家的所見所聞，所思所感。從張婉女士的作品中，也能看出其幾十年來(lái)對(duì)藝術(shù)詮釋和表達(dá)的變化。她以往的作品偏向?qū)憣?shí)風(fēng)格，受西洋畫影響較深而追求“像”，追求材質(zhì)和肌理的質(zhì)感，注重素描基礎(chǔ)和顏色把握，“生怕畫得不像”，當(dāng)然從其作品中也可窺見她扎實(shí)的功底。如今，她在畫法上更追求融合中國(guó)畫“寫意”的特點(diǎn)，表現(xiàn)得自由一點(diǎn)。
畫得像并不太難，而要畫出自己的風(fēng)格，畫出自己的感悟則不容易。她希望自己能有所突破，因而經(jīng)常去博物館觀看其他人的作品，吸收他人優(yōu)點(diǎn)以給自己?jiǎn)l(fā)。比如她的作品《懷古》，所繪的是陳列于木架上的幾款不同形狀的青花瓷器，青色為主調(diào)，以中國(guó)畫手法加以渲染，青花靈動(dòng)清新，給人古樸大氣之感。細(xì)看則又似乎有悖常理，線條的處理讓每個(gè)瓷器都“搖搖欲墜”。其“特別”，讓人印象深刻。
這就是她的獨(dú)特之處，或許是線條的彎曲、或許是顏色突破，改變只因她想表達(dá)自己所感和心中所想。由“像”到“不像”，這不僅僅是個(gè)人藝術(shù)風(fēng)格的變化，更是張婉女士對(duì)藝術(shù)的追求邁上了一個(gè)新的臺(tái)階。
張婉女士亦參與慈善事業(yè)和義工服務(wù)。她為人處世非常低調(diào)，極少提及所做的善事，這或許與她信仰佛教有關(guān)，心懷善與愛，而不求回報(bào)。贈(zèng)人玫瑰，手有余香。能盡自己的一份心，默默地付出，服務(wù)社會(huì)，于張婉女士而言，僅此就夠了。她正如其畫筆下的水仙，不爭(zhēng)艷，不宣揚(yáng)，唯以清香饋人間。
